Apprenez à dessiner des poses et des gestes à partir de références

Vous voulez apprendre à dessiner ? Ce didacticiel gratuit et pratique vous guidera à travers les bases d'une pratique de dessin professionnel en 15 minutes environ. Prenez un crayon et du papier et suivez !

Notes du tutoriel ci-dessus

Le dessin gestuel est un exercice couramment utilisé pour préparer votre cerveau à voir les parties « importantes » d'une pose et vous éviter de vous enliser dans les détails. Ainsi, c'est un échauffement très populaire avant une pratique de dessin, et couramment utilisé dans les cours de dessin universitaires pour enseigner aux étudiants de bonnes habitudes de pratique. Nous allons commencer par là aussi.

Tracez la ligne de geste

Nous allons commencer par l'exercice « ligne de geste  ».

Que ce soit de la vie ou de l'imagination, la première marque faite dans la plupart des dessins de personnages est la ligne de geste. Vous pouvez commencer par penser à la ligne de geste comme une ligne imaginaire qui descend le long de la colonne vertébrale. It is meant as the simplest possible description of a figure's main curve and force. Plus vous mettez de courbe dans cette ligne, plus l'image communiquera d'attitude, de force et/ou de mouvement.

Certains artistes font deux lignes de geste - une pour le corps et une pour les bras.

Finalement, vous devriez être capable d'identifier et de tracer la ligne de geste dans les cinq secondes après avoir vu une pose pour la première fois. Cependant, si c'est la première fois que vous faites cet exercice, accordez-vous jusqu'à 30 secondes pour examiner une pose et prendre une décision sur la forme que pourrait avoir sa ligne de geste. Essayez de faire des courbes, pas des formes en S ou des gribouillis.

Une fois que vous pouvez reconnaître la ligne de geste en 30 secondes, essayez d'accélérer -- voyez si vous pouvez l'identifier et la mettre sur votre papier en 15 secondes, 10 secondes ou même 5 secondes ! N'oubliez pas qu'il vous suffit d'identifier et d'enregistrer une seule ligne pour réussir cet exercice.

Pourquoi faire cet exercice ? Cet exercice apprend à votre cerveau à voir la figure dans son ensemble, à identifier rapidement l'essence essentielle de ce qui rend une pose intéressante et vous prépare à être un bon communicateur visuel.

Pendez la tête, la cage thoracique et les hanches

Once you have established the line of action, it becomes easier to compose dynamic, expressive poses by "hanging" the head, ribcage and hips along this line. Ce sont les "trois masses mobiles" qui composent le tronc principal du corps humain.

Même si vous débutez, ne vous accordez pas plus d'une minute pour cet exercice : trouvez la ligne de geste le plus rapidement possible, puis placez vos trois masses mobiles le long de la ligne.

Si vous avez plus de temps, vous pouvez toujours ajouter plus à votre dessin, mais ce n'est pas obligatoire pour le moment.

Encore une fois, accélérez progressivement cet exercice jusqu'à ce que vous trouviez que vous pouvez identifier la ligne de geste et placer les 3 masses mobiles en 60 secondes, 45 secondes, 30 secondes, peut-être même 15 secondes !

Beaucoup de nouveaux artistes s'inquiètent lorsque leurs exercices brefs ne ressemblent qu'à des lignes et des bulles. C'est une façon de penser qui mène à la déception et l'échec! Rappelez-vous, ce sont des exercices, pas des dessins réalisés. Si vous apprenez à danser, vous commencerez chaque pratique avec un conditionnement physique comme des pompes, et ne vous inquiéteriez pas qu'une pompe ne ressemble pas à une danse. C'est la même idée ici.

Capturez les membres

Maintenant, lorsque vous avez terminé la ligne de geste et la tête, la cage thoracique et le bassin, ajoutez ou des lignes ou des ovales longues pour capturer les membres. Ne vous donnez pas plus de deux minutes pour capturer la ligne de geste, les trois masses mobiles, les membres et les emplacements des articulations.

Faites particulièrement attention aux principales articulations du corps telles que l'épaule, le coude, le poignet, l'articulation de la hanche, les genoux et les chevilles. Vous pouvez ajouter un point ou une bulle pour indiquer où se trouvent ces articulations. Ce sont les points d'attache et de pivot de vos membres.

Rappelez-vous: Si vous avez plus de temps, vous pouvez toujours ajouter plus à votre dessin, mais ce n'est pas obligatoire pour le moment.

De l'exercice à la pose réalisée

Les "sous-dessins" comme ceux-ci peuvent devenir la base sur laquelle vous dessinez des œuvres d'art plus longues et réalisées, vous donnant des indices sur l'ensemble de la figure même lorsque vous commencez à vous concentrer sur les détails. Ou, ils peuvent rester des exercices autonomes.

Quelques conseils : Évitez de trop vous focaliser sur les détails. Dans le temps qu'il vous faut pour dessiner un œil, vous pourrez peut-être aussi descendre un bord entier du corps qui raconte une meilleure histoire sur la pose complète.

Donnez-vous de l'espace pour travailler! Pour vos dessins longs, vous pourriez peut-être utiliser une page entière.

Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de faire une belle œuvre d'art. Mais dès maintenant vous en apprendrez plus si vous considérez cela comme prendre des notes visuelles sur les formes dont vous pensez que le corps est fait et contient.

Nous vous recommandons d'écrire la date d'aujourd'hui et le temps que vous venez de consacrer à ce dessin sur votre croquis, afin que vous puissiez voir votre amélioration au fil du temps.

Notre "mode cours" vous guidera à travers des poses courtes pour vous échauffer, puis introduire progressivement des poses plus longues, suivant le format des cours universitaires d'étude de la figure.

Au-delà du dessin gestuel

Le dessin gestuel est une bonne compétence, mais il y a évidemment bien plus de savoir faire à connaître pour un artiste. Voilà pourquoi nous avons une collection toujours croissante de suggestions dans la section Leçons & conseils. Vous pouvez également visiter le forum pour découvrir ce que d'autres artistes autodidactes font pour affiner leurs compétences.