Reconsidere lo que significa "suficiente". Muchos artistas quedan atrapados en la idea de que necesitan producir un "boceto" en cada ventana de tiempo de 30 segundos, y esto se convierte en una meta imposible si en su mente un "boceto" es en realidad una imagen semicompleta a lápiz.
Relájate; lo estás haciendo muy bien. Casi nadie puede hacer un dibujo "completo" en 30 segundos. En realidad, ese es el punto: al darse un período de tiempo tan corto, se ve obligado a tomar decisiones feroces sobre las prioridades y atenerse a ellas. Exige que evites dejarte atrapar por los detalles "interesantes" o "divertidos" que saltan a la vista cuando miras una imagen y, en cambio, absorbas y captures la dirección y la energía de la figura completa lo más rápido posible.
Si todo lo que obtienes en tus 30 segundos es una sola línea que define el flujo de energía/el peso de la postura, eso es un éxito. Si colocas algunas "burbujas" que definen dónde están las caderas y el torso entre sí, eso es perfecto. Estás dibujando gestos como los maestros.
Antes de comenzar tu práctica de dibujo de gestos, respira profundamente. Recuerde: no es necesario que tenga algo que otra persona reconozca al final de esos 30 segundos. DEBES intentar tomar una decisión clara sobre lo que ves en esa pose COMO UN TODO, y hacer una o más marcas en tu papel que registren esa decisión. Estos no son dibujos que vas a poner en la pared, son ejercicios de percepción que haces para "calentar" y ponerte en el estado mental adecuado antes de intentar esas posturas más largas.
No hay error más común para los nuevos artistas que quedarse atrapados en la trampa de los "detalles", saltar inmediatamente a lo que es "divertido" o "interesante" o lo que creen que los hará "mejores" a los ojos de los demás, sumergirse en las sombras o pasar minutos u horas dibujando minuciosamente un par de ojos o manos particularmente bonitos sólo para descubrir, cuando terminan, que ese hermoso detalle está desproporcionado con el resto del cuerpo, o en un ángulo extraño que interrumpe el flujo de la pose. o cientos de otros errores que surgen de ver las partes individuales en lugar del flujo de todo el cuerpo.
Se necesita un ojo más experimentado para poder resistirse a trabajar en detalle y comenzar con mucha más generalidad. La práctica del dibujo de gestos puede ayudarte a llegar allí. En el modo de clase de nuestras herramientas, las series de posturas de 30 segundos y 1 segundo que sirven como calentamiento, sin importar la duración de la clase que elijas, están ahí para ayudarte a abordar esas posturas más largas con el mismo ojo para ver el conjunto primero y poner los detalles en el contexto de una línea y un flujo más amplio.
Mi consejo si te preocupa que tus dibujos de 30 segundos no se parezcan a nada: deja de preocuparte. Empiece a poner una sola línea hacia abajo que capture la dirección de la columna. Si tiene tiempo, burbujee en la ubicación/ángulo de las caderas, la caja torácica y la cabeza. Si tienes más tiempo, añade algunas líneas para brazos y piernas. ¿No tienes tiempo? Ningún problema. Estás aprendiendo más de lo que crees.
meckeon
