Heroverweeg wat 'genoeg' betekent. Veel kunstenaars raken verstrikt in het idee dat ze in elk tijdsbestek van 30 seconden een 'schets' moeten maken, en dit wordt een onmogelijk doel als een 'schets' in jouw ogen eigenlijk een semi-volledige tekening in potlood is.
Ontspan; het gaat prima met je. Bijna niemand kan een "volledige" tekening in 30 seconden maken. Dat is eigenlijk het punt: door jezelf zo weinig tijd te geven, word je gedwongen om moordende beslissingen te nemen over prioriteiten, en je daaraan te houden. Het verlangt dat je voorkomt dat je wordt meegezogen in de "interessante" of "leuke" details die naar je toe springen als je naar een afbeelding kijkt, en dat je in plaats daarvan de richting en energie van de volledige figuur zo snel mogelijk in je opneemt en vastlegt.
Als alles wat je in je 30 seconden krijgt een enkele lijn is die de stroom van energie/het gewicht van de pose definieert, is dat een succes. Als je een paar "bubbels" naar beneden krijgt die bepalen waar de heupen en de romp zich ten opzichte van elkaar bevinden, is dat perfect. Je tekent gebaren zoals de meesters.
Haal diep adem voordat je begint met het tekenen van gebaren. Herinner jezelf eraan: je hoeft aan het eind van die 30 seconden niet iets te hebben dat voor iemand anders herkenbaar is. Je moet WEL proberen een duidelijke beslissing te nemen over wat je in die pose ALS GEHEEL ziet, en een of meer markeringen op je papier zetten die die beslissing vastleggen. Dit zijn geen tekeningen die je aan de muur gaat hangen, dit zijn oefeningen in perceptie die je doet om 'op te warmen' en jezelf in de juiste gemoedstoestand te brengen voordat je die langere houdingen probeert.
Er is geen vaker gemaakte fout voor nieuwe artiesten dan vast te lopen in de valkuil van 'details', onmiddellijk te springen naar wat 'leuk' of 'interessant' is of naar wat ze denken dat hen 'beter' zal maken in de ogen van anderen, in de schaduw te duiken of minuten of uren te besteden aan het nauwgezet weergeven van een bijzonder mooi stel ogen of handen, om er vervolgens achter te komen dat dat prachtige detail niet in verhouding staat met de rest van het lichaam, of in een bizarre hoek staat die de flow van de pose verstoort, of een honderd andere fouten die voortkomen uit het zien van de afzonderlijke delen in plaats van de stroom van het hele lichaam.
Er is een meer doorgewinterd oog voor nodig om het te kunnen weerstaan om in detail te werken en in plaats daarvan met veel meer algemeenheid te beginnen. Gebarentekenoefeningen kunnen u helpen daar te komen. In de klasmodus in onze tools zijn de serie houdingen van 30 seconden en 1 seconde die als warming-up dienen, ongeacht de duur van de les, bedoeld om je te helpen die langere houdingen met hetzelfde oog te benaderen om het geheel eerst te zien, om details in de context van een grotere lijn en stroom te plaatsen.
Mijn advies als u zich zorgen maakt dat uw tekeningen van 30 seconden nergens op lijken: maak u geen zorgen meer. Begin met het plaatsen van een enkele lijn die de richting van de wervelkolom vastlegt. Als je tijd hebt, kijk dan naar de plaatsing/hoek van de heupen, ribbenkast en hoofd. Als je meer tijd hebt, voeg dan wat lijnen toe voor armen en benen. Heb je geen tijd? Geen probleem. Je leert meer dan je beseft.
meckeon
